Formatos de dibujo técnico

Los formatos de dibujo técnico permiten tener un tamaño único y relativo dentro de tus archivos de trabajos, estos formatos son una directriz internacional para la presentación de planos técnicos.

Formatos de Dibujo técnico:

A0: 841mm x 1.189mm
A1: 594mm x 841mm
A2: 420mm x 594mm
A3: 297mm x 297mm
A4: 210mm x 297mm (hoja Carta)
A5: 148mm x 210mm

Esta es una lista de los formatos técnicos mas usados comercialmente, el uso de estos formatos facilita las labores de realización de los planos técnicos y evita las confusiones por las diferencias de tamaños que se puedan presentar en los intercambios de información.

Las mejores escuelas de diseño

Business Week ha hecho un reportaje donde nos da a conocer las mejores escuelas del mundo de diseño.

Son tan diversos los programas ofrecidos, desde maestrías en diseño industrial sin mas, hasta pos grados en diseño emocional (Brasil).

Una de las cosas que he notado mientras revisaba la lista, es la estrecha relación entre grandes compañías y las escuelas de diseño, es evidente la conveniencia de que las empresas formen a quienes mas adelante estarán entre sus filas, eso permite a los estudiantes absorber una gran cantidad de información "real" durante su estudio.

En algunos programas de diseño que conozco ese aprendizaje cara a cara con la industria se da casi al final del ciclo formativo y el estudiante debe apropiar una gran cantidad de información en tiempo record si quiere ser competitivo mientras que los que estudian en estas escuelas están todos los días masticando esa información.

Link: Las mejores escuelas de diseño.

Objectified documental sobre Diseño Industrial

Hace un par de días pude ver el documental objectified y en verdad lo recomiendo, es una visión actual (2009) acerca de los problemas a los cuales el diseño industrial debe hacer frente en el siglo XXI, podemos ver a varios diseñadores consagrados hablando sobre el ejercicio del diseño en la historia y como puede ser pertinente esta profesión actualmente.

De los puntos tocados en el documental se menciona el papel que jugó el diseñador en décadas pasadas como únicamente un buscador de formas e interfaces entre los objetos y un usuario para su exitosa comercialización, pero ahora el diseñador debe tener su mirada fija en el futuro y como sus objetos aportan algo al desarrollo sostenible y razonable de los mercados y la industria.

Todos sabemos que esa transición es difícil y costosa, pero debemos empezar de alguna parte y creo que la generación de diseñadores es la semilla de esta trasformación.

Web oficial: Objectified

La cultura en el uso, caso TransMilenio

Para los Colombianos y mas para los bogotanos es muy familiar el tema de TrasMilenio, y no me quiero referir en esta ocasión a los escándalos y malversaciones (corrupción) de los contratos, en esta ocasión me quiero referir a como la gente usa este “sistema de trasporte” y la diferencia que hay entre usuarios y beneficiarios.

Encontré un muy buen artículo que narra a experiencia de un nuevo usuario de este sistema, alguien que no ha tenido la necesidad de usarlo, que simplemente por el ejercicio de observación decidió hacer uso de él.

El articulo esta en un blog del Diario el tiempo y el autor es Roberto Vargas quien viaja a lo largo de las rutas y hace acertados apuntes sobre el diseño del mismo, pero mas que todo sus cometarios van referidos a como la gente lo usa y clara mente se llega a la conclusión de que la cultura colombiana es la cultura de la incultura.

Les dejo las frases que mas me gustaron de este articulo:

-“Era como si todo el mundo estuviera nervioso. Como si estuvieran compitiendo entre sí. Como si el del lado fuera el enemigo. Como si fueran a dar la largada de una maratón.”

-“sin la menor consideración con el usuario, pero con la mayor eficiencia para el bolsillo de sus selectos dueños.”

Odisea en TransMilenio

Debate interesante en Foro Alfa

Hace unos días había comentado que Foro Alfa ha abierto al público en general su sección de debates.

El ultimo débete publicado trata acerca de la dificultad de conseguir empleo en el sector del diseño grafico particularmente, yo lo llevaría a todas las disciplinas del diseño.

Se mencionan en el debate opiniones muy diferentes:

Que contratan a cualquiera que sepa manejar un programa X
Que hay quienes venden su trabajo a precios muy bajos afectando al gremio en general
Que quienes contratan creen que el diseño lo puede hacer cualquiera.
Y oras muchas opiniones.

En lo que a mi respecta (como diseñador Industrial) he podido ver esta dificultad en algunos de mis compañeros (pues no todos se han graduado) y es muy frustrante ver a alguien que fue bueno en la academia desempleado.

Creo que existe una diferencia en el gusto de estudiar algo y trabajar en ese algo y esa es una diferencia que no pueden ver quienes ocupar su tiempo únicamente en el estudio, lo que quiero decir es que uno debe buscar empleo en sectores de la industria que estén cercanos de una u otra manera a mi profesión para adquirir cierta experiencia y tener contacto con la realidad.

Por ejemplo si eres diseñador grafico, puedes buscar empleo de asistente de impresión o encargado de un plotter; si eres diseñador industrial puedes emplearte como almacenista o como dibujante técnico. En fin la industria necesita cubrir esos pequeños cargos y tú puedes aprovechar esa necesidad para tu beneficio.

No olvidemos que nuestro estudio tiene un fin que es nuestra incorporación al mercado, por mas libre-pensadores que nos creamos no podemos comer dibujos de nuestras fantásticas tipografías ni de nuestros archivos de Photoshop, necesitamos dinero para obtener nuestros alimentos al menos y ese dinero lo conseguimos si estamos dentro del mercado.

Mi padre me dice: Te pueden quitar el trabajo, te dejan sin dinero ¿pero que no te pueden quitar nunca?, la experiencia, lo que te quedo en la cabeza, eso no te lo quita ningún jefe.

Y yo le digo a un amigo: entre más cosas sepas, no importa sobre que, menos posibilidades tienes de morirte de hambre.

Y ese conocimiento (creo que podemos estar de acuerdo) no esta en las aulas, esta donde están las maquinas.



PD: No dejes de opinar en foro alfa o en este blog.

Las herramientas son parte de nuestro cuerpo

Científicos franceses han probado de manera parcial que cuando usamos una herramienta, nuestro cerebro la identifica como una parte del cuerpo.

Eso ya lo sabíamos de cierta forma, algo en nuestro interior nos decía que nuestra percepción cambiaba de alguna forma y eso explica de cómo somos capases de operar maquinas enormes con total confianza.

Esto aplicado al mundo de los objetos del día a día es una importante información, pues al final no estamos haciendo simples objetos de plástico o metal, estamos creando partes auxiliares del cuerpo humano que deben acoplarse de la manera mas natural y segura para realizar una labor determinada.

Fuente

El símbolo cambia la función no

Hace unos años en la universidad de decían que los objetos tienen tres funciones principales: la función simbólica, la función práctica y la función estética.

Con el pasar de los tiempos las necesidades han permanecido, pero los objetos con los que se responde han cambiado, muestra de esto es un articulo publicado en la BBC en donde se le dio a un joven de 13 (usuario activo de I Pod) un Walkman Sony de los primeros.

En este articulo nos podemos dar cuanta que es posible cambiar paradigmas entre una generación a otra; una de las cosas que mas me sorprendió sobre el articulo fue que Scott Campbell (el niño del experimento) tardo 3 días en descubrir que el casette tiene dos caras, algo que simplemente no pasa con el I-Pod, entre otros inconvenientes como la duración de las baterías o la cantidad de música que cabe en un casette.

Scott Campbell también comenta que el Walkman es realmente grande y aparatoso.

Es un ejemplo como el uso (escuchar música) a lo largo de la historia puede resolverse de diferentes formas (Walkman o I-Pod) ayudado claramente por la tecnología, y que estos cambios suponen en ocasiones trasformaciones de paradigmas consolidados en un lapso muy corto de tiempo.

Cada uno de estos objetos, cuando se dieron a conocer, colocaron un hito en el tiempo y ayudaron en el desarrollo de otros objetos en base a su tecnología, es posible que en 30 años existan otros objetos que pongan al I-Pod como pieza de museo.

Fuente

Neuromarketing o el saber lo que tú no sabes sobre ti para venderte

La neurociencia esta encargada de averiguar que combinaciones de químicos en nuestro cerebro nos hacen actuar como actuamos, recuerdas ese viejo artículo donde hablábamos sobre un pequeño robot que servia para estudiar las conductas de las personas, pues esto es un poco más complejo y requiere todo un laboratorio con grandes aparatos.

Lo central aquí es el conocer las conductas y los caminos que toma la mente para solucionar el presente y si una empresa es capaz de estimular tus fibras mas profundas con un simple olor o ritmo, tendrán una venta.

Encontré un muy buen blog donde si quieres puedes profundizar mas en este tema.

De la gente despreciable que lucra con artesanías

Hoy recibí un correo de una empresa que nos invita a participar en su concurso de diseño, lo que no me gusto y nunca me a gustado de esa empresa es que comercia con artesanías de un modo que a mi parecer es poco ético.

Las artesanías representan un proceso de siglos y es el resultado de las culturas autóctonas de nuestro país y de la región latinoamericana, es la materialización de creencias, historias, cosmogonías, costumbres y muchas otras cosas de una comunidad que lleva muchos siglos poblando este continente.

Tratar de intervenir de una manera u otra en ese proceso seria un acto de entera maldad, decir que los diseñadores sabemos mas que un artesano es una mentira, el hecho de llevar una formación académica particular no nos hace diferente en habilidades o conocimiento a un anciano indígena que lleva toda su vida realizando objetos que identifican a su comunidad.

Y me resulta aun más despreciable lucrar con la cultura material y tratar de llevar sus representaciones objetuales a responder a necesidades del comercio.

Aunque no nombre la empresa seguramente algunos de ustedes sabrán de quien hablo y estarán de acuerdo o en contra, no es mi objetivo enfadar a nadie, solo uso este blog como un medio para dar a conocer mi opinión hacia esta situación, si tienes algo que decir al respecto deja un comentario y alimenta esta conversación.

La importancia de una carta de navegacion en tus proyectos

Seguramente te has encontrado en la siguiente situación: Un cliente necesita un proyecto, te da una baga idea de lo que necesita, sin embargo debes empezar a desarrollas alguna idea y te sientes perdido.

Aquí es cuando debes delimitar tu proyecto con las herramientas que puedan servirte como guía a lo largo de este, es importante la proposición de un fin, de un objetivo que debe ser lo que estas buscando con el proyecto.

Este objetivo delimita de alguna manera el proyecto pero no lo suficiente, debes proponer cosas que creas que tu proyecto debe tener, por ejemplo:

-El objeto debe ser rojo

Además de esto debes tener en consideración aquellas cosas que influyen al proyecto desde fuera, pues también las debemos tener en cuanta, si estas desarrollando un juguete este no debe sobrepasar X kilos por ejemplo.

Todos estos puntos serán de una gran ayuda en el camino de tu proyecto, estos datos se convertirán en la información genética de tu proyecto y te ayudaran a evaluar tus propuestas dejando las que cumplan con la mayoría de los ítems, si tienes toda esa información recopilada, procesada y aplicada en un proyecto es casi seguro que tu producto sea exitoso.

El uso de la ficcion en las primeras fases del proyecto

Cuando empezamos a desarrollar un proyecto algunas veces contamos con referentes que pueden guiarnos hacia un producto exitoso, pero otras veces nos encontramos con una hoja en blanco entre las manos.

Aunque no es verdad que tengamos esa hoja en blanco pues nuestra mente esta llena de imágenes de objetos guardadas en el inconciente pero en ocasiones el primer paso puede ser realmente duro.

Últimamente me doy cuanta que el crear historias es bastante útil a la hora de comenzar un nuevo proyecto, es evidente que necesitamos un usuario con el cual referenciar las decisiones pero resulta mas interesante el camino de diseño cuando ese usuario tiene un nombre, vive en alguna ciudad y le pasan cosas que también nos pasan a nosotros.

Puede parecer una recomendación que sobra sin embargo conozco varias personas (diseñadores) que diseñan por diseñar sin ton ni son teniendo como único objetivo su satisfacción académica cumplida, el ponernos mentalmente en los zapatos de otras personas nos ayudara a darnos cuenta que necesitan en realidad y brindarles una solución pertinente.

Diseño Universal en el uso de los objetos

Los objetos producidos en masa son diseñados en base a las necesidades y características de las masas, en pocas palabras: un usuario fantasma. En algunas oportunidades el objeto es capas de centrarse y resolver necesidades de un grupo específico de personas con características bien definidas (edad, altura, largo de huesos, etc), muy buenos resultados hemos obtenido de estas prácticas, como por ejemplo la silla de altura graduable para los escritorios.

¿Pero que pasa con algunas minorías las cuales el uso de objetos convencionales no es posible por alguna discapacidad?

Las soluciones que pueden producirse en este campo pueden ser extremadamente puntuales, es decir una producción extremadamente limitada y por ende un poco cubrimiento y/o seguimiento a este. El diseño Universal surge en respuesta a este problema dando algunas directrices para tener en cuenta, esta manifestación da un listado de 7 recomendaciones que sirven como guía para un diseño accesible para todos.

-Igualdad de uso
-Flexibilidad
-Simple e intuitivo
-Información fácil de percibir
-Tolerante a errores
-Escaso esfuerzo físico
-Dimensiones apropiadas

En los próximos días tomaremos cada uno de estos puntos y lo desarrollaremos para poder brindarles una información adecuada sobre ellos y no solamente un mero nombramiento sin sabor, espera entonces en los próximos días textos sobre estos temas.

Factores humanos en el diseño

El factor humano es un punto de central estudio del diseño, pues es la herramienta con la cual podremos saber si nuestro proyecto tiene viabilidad y salida comercial.

Los factores humanos nacieron con la necesidad de buscar un incremente en la productividad de las fabricas, test desarrollados por estas personas como el test de “tiempos y movimientos” ponía en evidencia las flaquezas y fortalezas de un proceso especifico, tiempo después fue trasladándose al diseño de puestos de trabajo ayudando en el diagnostico de diferentes enfermedades causadas por repetición continua o malas posturas.

Se debe estudiar los factores humanos si se desea un proyecto inclusivo, de aceptación favorable además de buscar la satisfacción del usuario.

El diseño como mediador del hombre con el mundo

La definición de maquina nos dice que es un elemento que ayuda a incrementar las habilidades naturales que el hombre posee, esta definición esta bien si pensamos la forma de maquina como herramienta de algún taller de producción industrial, una persona común y corriente es incapaz de tornear una barra de acero, pero esta el torno y el buril que permiten al humano incrementar sus capacidades para darle forma a una rosca.

Los objetos con los que interactuamos podemos verlos también como herramientas si pensamos que nos ayudan a hacer, el teléfono y el celular nos ayudan a estar comunicados, el radio nos ayuda a entretenernos o estar informados, una maleta nos ayuda a trasportar cosas, una escoba nos ayuda a limpiar,…etc.

Si seguimos este orden de ideas tenemos que los objetos (algunos) son herramientas y que por ello ayudan al hombre a realizar una tarea particular, pero el objeto no puede ayudarnos solo por el hecho de que lo queramos, una llanta no nos puede llevar al trabajo ni un pedazo de tela cualquiera nos refugiara del frió de las mañanas, es justamente ahí donde entra el diseño a participar en este juego, el voluntariamente se hace cargo de escoger cuidadosamente los materiales, las formas, los colores y los tamaños adecuados para que ese jirón de tela estampado con flores se le vea bien a nuestra novia, es el encargado de hacer nuestro auto cómodo y aerodinámico.

Resumiendo podemos decir que el diseño es una especie de catalizador que nos ayuda a enfrentarnos de manera amigable al mundo hostil de allá afuera, para que otros y nosotros mismos podemos desarrollas diferentes tareas que llenan nuestro placer.

La importancia de la memoria en la experiencia de usuario

Unos días atrás vi en un programa llamado REDES, una entrevista con un psicólogo que esta trabajando el tema de la memoria, lo que realmente me llamo la atención fue lo que decía acerca de pensar en futuro y su relación con los recuerdos.

Lo que decía es que el pensamiento de futuro recorre los mismos caminos en el cerebro que recorre cuando recordamos algo, esto es en especial importante cuando un diseñador que pretende hacer algo novedoso, pues no debe ignorar una experiencia presente, ni la formación cultural del usuario, por eso veo tan importante un estudio de los símbolos y signos que son naturales al usuario.

Si la mente recorre los mismos caminos cuando ve el futuro y el pasado, puede ser de ayuda, pues no comenzaremos de ceros, conociendo la semántica a la que ha estado expuesta esa mente podemos jugar con las formas como queramos teniendo como base esa experiencia y esos caminos, esto nos ayudara en dos puntos importantes:

1.el usuario vera su necesidad satisfecha con un racionamiento mínimo, es decir que no se sentirá frustrado usando tal o cual objeto por nuevo que este sea, en cambio, algo en su forma le dice como funciona y no se vera demorado su uso.

2.el producto será exitoso y aquí gana el diseñador o el fabricante del objeto.

Hay un numero grande de estas “normas” formales que vienen funcionado desde hace mucho tiempo, como por ejemplo el giro del timón de un auto o el sentido de los dispositivos de dial o las líneas trasversales en los mangos. Todas estas reglas son aplicables a la mayoría de la cultura occidental, con pocas excepciones.

Si esta en nuestro proyecto algo verdaderamente innovador no debemos olvidar estas normas de conducta mínimas de los objetos si queremos hacer un producto de masas, garantizando la felicidad tanto del usuario como del diseñador.

El diseño de lo invisible

El mundo de los usuarios esta lleno de objetos diseñados con algún fin, ya sea el de escribir, sentarnos cómodamente o persuadirnos para comprar algo, pero aquí me surge una pregunta ¿es conciente el usuario común del trabajo que hay detrás de ciertas cosas que ve todos los días?

Yo diría que no, y que si se pusiera a pensar seriamente en el asunto podría dilucidar pequeñas miagas del verdadero tamaño del trabajo, y es mejor que sea así de lo contrario todos serian diseñadores, de hecho pasa en la mayoría de las profesiones, nadie sabe como lo hace sin embargo lo vemos y lo aceptamos como real.

Y por que no sabe toda la gente lo que saben unos pocos?, pues en primera medida esta una formación académica, aunque no es obligatoria ya que hay muchas personas autodidactas que sobrepasan las competencias que deberían tener los profesionales, otra es la experiencia en el campo: cada persona es experta en una cosa, un especialista en la actividad que ejerce durante su vida, y nadie sabe con claridad como es que tiene ese cúmulo de conocimientos pero los tiene, otra cosa es tener mucha experiencia acumulada y no saber aprovecharla dejándose llevar por sus necesidades del momento, como impuestos y deudas, en esto también influye si la persona tiene una idea de trascendencia para si mismo o simplemente vive por que le toca.

En cualquiera de estos casos es importante el entendimiento de ciertas profesiones y el valor que cada una de ellas le aporta a nuestra vida, sin saberlo quizás ellos nos están proporcionando ciertas comodidades y mejoran de alguna forma nuestra calidad de vida.

Mi definición de diseño sostenible

Hace un tiempo una amiga me mostró un “documental” que se llama “la historia de las cosas”, donde se nos culpa (a los diseñadores Industriales) de querer destruir el mundo a costa de la moda y del capital, no sobra decir que me sentí bastante ofendido por la visión que tienen de nosotros los activistas.

Pero creo que son esos mismos activistas Seudo-Cyber-Punks que se la pasan en Internet y jugando X-Box y oyendo Atari Teenage Riot, mucha teoría pero poca, poca acción.

Desde el asiento en el que me encuentro sentado hoy, estoy convencido del papel importante que desempeñamos los diseñadores en el desarrollo sostenible de la industria, y también creo que somos unas de las pocas disciplinas que desde hace un buen tiempo esta tomando acción sobre el tema, junto con químicos y físicos en la creación de nuevos materiales y procesos que permitan el respeto por el medio ambiente, el diseño sostenible como todo es un proceso, no podemos obligar a nadie (dueños de empresas) a tomar medidas, pero lo que si podemos hacer es crear objetos que involucren estos procesos innovadores y que dejen ver su rentabilidad tanto para el fabricante como para el consumidor.

Los resultados de estos procesos no los alcanzaremos a ver al 100% terminados, pero nuestra conciencia estará limpia y asegurándonos mas que un granito de arena para el cambio.

La cultura no es de un solo color II

En la anterior entrada sobre este tema decíamos que no es posible querer centrarse en un solo nicho cultural pues es imposible ver a una cantidad relativamente reducida de individuos como un grupo totalmente uniforme.

Es aquí donde entran los medios de comunicación masivos para intentar aplanar las diferencias entre las personas y volverlas solamente una masa tonta, estos medios y sus productos (propios o ajenos) se basan e la repetición para poner su marca en el inconsciente de las personas, creando necesidades a costa de la integridad.

Nuevamente reitero que nuestro deber como diseñadores es el de respetar y hacer todo lo posible para que cada individuo este feliz; teniendo en cuenta que no podemos hacer un producto diferente para cada persona, está en nuestra profesión crear productos en forma industrial, pero esto no significa que queramos homogenizar las mentes de nuestros usuarios, en cambio queremos que todos ellos tengan una calidad de vida excelente y que sus actividades diarias no se vean opacadas por el mal diseño de un objeto.

Podemos tener en cuenta todas estas diferencias entre personas y alimentarnos con ello para crear objetos verdaderamente útiles, modernos y que su función no tenga que ser primero creada, es posible dar una solución de millones de formas diferentes y esa es nuestra labor.

La cultura no es de un solo color I

Es claramente evidente en estos tiempos que es casi imposible ver a una cultura totalmente ajena a alguna otra, casi todas, por no decir que todas las culturas del mundo tienen algún contacto con otra similar y que esto en mayor o menor parte trae cambios a la primera.

Como ninguna cultura es igual a otra sin embargo todas tienen igual valor, así mismo cada persona que representa tal o cual cultura es valiosa. Es aquí cuando hay desde mi punto de vista un 50/50 entre defensa del individuo y defensa del grupo.

Si ya es complicado tratar de solventar las necesidades de los individuos de una solo cultura, imagínate como es tratar de hacer felices a individuos de diferentes culturas, cada persona es un universo diferente no importa que lleven viviendo juntos por varias décadas.

No creo que un diseñador que trate de estar actual en el mundo de hoy pretenda trabajar para un grupo de personas reducido solamente, él debe pensar como individuo, como colectivo y como planeta a la vez; las soluciones puntuales son excelentes, pero si pretendemos vivir de los vecinos podemos no llegar a ver a nuestros hijos en la universidad, debemos ofrecer soluciones en todos los niveles que nos sea posible, pues nuestra misión es volverle agradable la vida al mayor numero de personas que nos sea posible.

El uso del amarillo en plantas de produccion industrial

La teoría del color nos dice que el amarillo es un color luminoso además de trasmitir jovialidad, también sabemos por los datos de los que saben de estos temas que este color que sirve para llamar la atención y pone a la mente en estado activo.

Desde hace un tiempo veo con detenimiento diferentes plantas de producción industrial y me di cuenta que el amarillo es el color que usan para delimitar zona seguras y de riesgo, por ejemplo, si una maquina como un torno tiene alrededor una línea amarilla, nos quiere decir que dentro de esta zona se debe encontrar el operario que controla en funcionamiento de la maquina y la gente que esta en el taller debería abstenerse de entrar a ese cuadrado mientras este activada la maquina, también se le da uso a este color en los cascos, herramientas mas pequeñas como destornilladores, martillos y metros.

Otros lugares donde he visto que se usa este color son en los sistemas de trasporte masivo, demarcando las zonas posiblemente peligrosas para que la gente no las invada, también es el color más común en extintores y transporte escolar.

También noto que este color se sigue viendo no importa si esta muy sucia la superficie donde se encuentre, a diferencia del blanco por ejemplo que cuando esta sucio da una impresión de descuido o desaseo.

Si desear llamar la atención o deseas hacer una demarcación de zonas seguras en algún lugar, definitivamente el color que debes usar es el amarillo.